MEDIA

Il Sistema HN® e la forma canzone

La canzone è un oggetto affettivo, un'entità a cui si vuole bene e, cosa ancora più importante, da cui ci si sente voluti bene. D'altronde si potrebbe dire che tutta la musica è un oggetto affettivo. Diciamo quindi che la canzone è un oggetto affettivo portatile. Può accompagnarci nella vita quotidiana come un anello, come il ricordo di un incendio, come la nebbia profumata o il sole croccante di oggi pomeriggio, come uno slancio nel camminare che ci accende di fiducia, come una poesia che ci riconduce a noi stessi... Niente di più ma, soprattutto, niente di meno.

Come compositore sono votato, in realtà, a forme musicali lontanissime dalla canzone. Anche la concezione più estrema e la prassi più sperimentale, però, mi servono come sonda per andare alla ricerca della risonanza affettiva del suono. Per questo mi è capitato più volte, nel corso degli anni, di confrontarmi con la forma canzone. Credo che nessuno, e certamente non io, possa fare a meno del suo conforto. Che provenga dalla top ten, da un intenso cantautore, da un'arcana ninna-nanna...

Mi definisco "compositore performativo" perché organizzo compositivamente non solo il suono ma anche il processo performativo necessario per metterlo in atto. Il processo performativo è ciò che succede nel corpo e nella mente quando eseguiamo musica, immersi nella nostra sensibilità e creatività. Il corpo pensa. I neurologi parlano di memoria procedurale, di moduli di attività... Chi ha guidato la maestria del musicista quando egli stesso, alla fine di un'esecuzione o un'improvvisazione, riemergendo da un sogno perfetto e insindacabile, non ricorda più che cosa ha fatto? Cosa sa della musica il corpo, che il pensiero non sa di sapere?

Le risposte, anzi, le domande stesse sono infinite e formano l'oggetto della mia ricerca: scavo al loro interno fino a sfinirmi e le traduco in segni scritti sulla pagina, attraverso un codice di simboli grafici che, come si può immaginare, ho dovuto creare appositamente. Questo codice fa parte del Sistema HN®, il sistema musicale che ho elaborato per imbrigliare le forze che si dispiegano nel momento della performance, nel suo hic et nunc, incarnato dall'acronimo "HN". La canzone è, in realtà, un territorio troppo circoscritto per ospitare agevolmente quest'esplorazione, ma offre spunti fecondi, perché è nella natura della canzone, quanto meno nelle sue forme tradizionali, nascere e diffondersi oralmente, cioè performativamente.

Mi rendo conto di sembrare il classico intellettuale che si giustifica per aver scritto delle canzoni e averne addirittura pubblicato un album, "La costrizione della nudità". E in effetti è così! Nei secoli scorsi era del tutto normale attingere alle tradizioni musicali orali, e l'importanza assunta dal Lied (che in tedesco significa canzone, canto, melodia, ballata) nella produzione dei compositori anche intellettualmente estremi, dimostra una compenetrazione tra cultura popolare e cultura alta di cui si è discusso tantissimo negli ultimi cent'anni, rimproverando, a torto o a ragione, ai compositori contemporanei di aver perduto la connessione con la "base".  

In questo periodo storico la "base" è perfino difficile da scansare. Il mondo è invaso da canzoni nate in seno ai linguaggi rock, pop, jazz, folk e nella culla di infinite tradizioni più o meno antiche, rese relativamente accessibili dalle moderne ricerche etnomusicologiche, dalle registrazioni fonodiscografiche e, in tempi ancora più recenti, da internet. Forse è proprio per reazione a questa bulimia canterina, o forse per genuina indifferenza, che il compositore colto spesso rifiuta la canzone. Io quest'insofferenza non la sento. Conosco poche forme musicali che permettano di sintetizzare in maniera così organica l'urgenza espressiva musicale e quella letteraria.

Occorre però, credo, creare la propria forma canzone, senza cedere alla compiacenza commerciale e senza rifugiarsi nell'accanimento accademico. Occorre mettersi a nudo, col proprio suono e la propria parola. È in ragione di questa libera costrizione, che non posso fare a meno di scrivere per la mia stessa voce. O forse è a causa della mia natura di compositore performativo. Oppure, più semplicemente, perché cantare mi provoca struggenti attacchi di felicità. 

© 2014 Dario Buccino

The song is an affective object, an entity which we love and, even more importantly, by which we feel loved. But then again, we could say that all music is an affective object. We therefore say that the song is a portable affective object. It can accompany us in our everyday life like a ring, or the memory of a great conflagration. Like fragrant fog or the crisp light of this afternoon. Like the spring in our step that ignites us with faith, like a poem that leads us back to ourselves… Nothing more but, above all, nothing less.

As a composer I am consecrated, in fact, to musical forms that are very different from the song form. Even the most extreme conceptions and the most experimental praxis, however, assist me as a probe in my research into the affective resonance of sound. For this reason, I have on many occasions over the years engaged with the song form. I don’t believe that anybody, and certainly not me, can do without its solace, whether it comes from the top ten, a powerful singer-songwriter, an arcane lullaby…

I consider myself a “performative composer” because I compositionally organise not only sound but also the necessary performative process to bring it into effect. The performative process is what takes place in the body and in the mind when we play music, immersed in our sensibility and creativity. The body thinks. Neurologists speak of procedural memory, of action patterns… Who guided the mastery of the musician when he himself, at the end of a performance or improvisation, resurfacing from a perfect and irrevocable dream, no longer remembers what he did? What does the body know of music that thought is not aware of knowing?

The answers – the questions themselves, in fact – are infinite and form the object of my research: I dig into their insides until I wear myself out and I translate them into signs written on the page through a code of graphic symbols which, as can be imagined, I have had to create especially. This code forms part of the HN System®, the musical system that I developed to harness the forces that come into play in the moment of the performance, in its here and now, embodied by the acronym “HN”. The song is, in reality, a territory whose boundaries are too well-defined to easily accommodate this exploration, but it offers fertile starting points, because it is in the nature of the song, at least in its traditional forms, to be born and to be disseminated orally, that is, performatively.

I realise that I resemble the classic intellectual who justifies himself for having written some songs and even gone so far as to bring them out in an album, "La costrizione della nudità". And so it is, as a matter of fact! In past centuries, there was nothing unusual in drawing on traditional oral music, and the importance assumed by the Lied (which in German means “song”, “chant”, “melody”, “ballad”) in the output of even intellectually extreme composers demonstrates interpenetration between popular culture and high culture, which has been much discussed in the last hundred years, reproaching, rightly or wrongly, contemporary composers for having lost connection with the “common ground.”

In the current historical period, the “common ground” is, in reality, even difficult to escape. The world has been invaded by songs born within the language of rock, pop, jazz, folk and within the cradle of infinite and more or less ancient traditions, made relatively accessible by modern ethnomusicological research, phono-discographic recordings and, even more recently, the internet. Maybe it is precisely in reaction to this song “bulimia,” or it may be through genuine indifference, that the educated composer often rejects the song form. I don’t feel this aversion. I know of few musical forms that permit the synthesis of musical and literary expressive urgency in such an organic manner.

However, I believe it is necessary to create one’s own song form, without giving in to commercial complacency and without taking refuge in academic zealotry. We need to strip ourselves bare, with our own sound and word. It is because of this free constriction that I can do no less than write for my own voice. Or maybe it is because of my nature as a performative composer. Or, more simply, because singing arouses poignant attacks of happiness in me.

© 2014 Dario Buccino

NEWS

ITA / ENG

EVENTI PASSATI

GIUGNO 2017

Archiaro 2017 | Ambient and Experimental Music Fest, Albi, Calabria. 
17 Giugno, Finalmente il tempo è intero nº 3 (2017) per Lamiera HN® solista.

MAGGIO 2017

Teatro Franco Parenti, Milano | Stasera si può entrare Fuori: una piccola folia di Andrée Ruth Shammah 
Dal 23 al 28 Maggio
- ore 20:00 (partecipanti al laboratorio di Lamiere HN®)
- ore 20:30 (apertura al pubblico)

MAGGIO 2017

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Ho vissuto un incontro meraviglioso con i ragazzi di una scuola media in provincia di Varese.

Seguendo la forma di una lezione-concerto, potete vedere nel video come ho introdotto i giovani ascoltatori entusiasti al mondo della Lamiera HN®.

APRILE 2017

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Ho avuto il grandissimo piacere di partecipare nel Milano Fuorisalone 2017 come espositore, compositore, ed esecutore. Ho presentato il mio strumento, l’inCubo®, ed ho eseguito il mio pezzo Condemned to Happiness nº 1, un’istallazione sonora e performance per incCubo, Lamiere HN® e pubblico attivo.

Il pubblico, sotto la mia direzione in tempo reale, è diventato esecutore, oltre che ascoltatore. Le Lamiere HN e l'incCubo, grazie alla loro concezione intuitiva, possono essere suonati con facilità anche dai non-musicisti, dando vita a un flusso di sonorità ora dolci e carezzevoli, ora tempestose e squassanti. Alle vibrazioni delle Percussioni HN si sono uniti quelle delle voci di tutti i partecipanti, creando una grande sfera di suono imbevuta dell'emotività sprigionata qui e ora.

Eseguito quattro volte durante la serata, il pubblico ha reagito con l'entusiasmo e curiosità di bambini ad essere invitati ad interagire con gli strumenti: una vera delizia da osservare.

FEBBRAIO 2017

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Mirko Jevtović ha fatto la prima esecuzione assoluta di Finalmente il tempo è intero nº 1 per fisarmonica e superficie risonante (un esecutore) al 2017 Impuls Festival a Graz.

Avendo conosciuto Mirko l'estate scorso al Ferienkurse für Neue Musik a Darmstadt, mi ha poi commissionato di scrivergli un pezzo per fisarmonica sola. Sono fiero di presentare la sua interpretazione, il risultato di una collaborazione talmente fertile, eseguito con grande maestà. 

OTTOBRE 2016

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La forza del destino | Odissea musicale di Vinicio Capossela

Vinicio Capossela, voce e pianoforte
Enrico Lazzarini, contrabbasso
Dario Buccino, lamiera HN® e percussioni
Marco Gianotto, organetto
Fabiola Salaris, soprano
Adriano Popolani, tenore
Francesco Coppo, basso
Accademia Corale Stefano Tempia, coro
Stefano Nanni, armonium, arrangiamenti e direzione
Ermanna Montanari e Marco Martinelli (Teatro delle Albe), movimenti e chiave di regia

AGOSTO 2016

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A presto Darmstadt! Quest'anno tre mie composizioni, facenti parte di un ciclo di nuovi lavori, sono state eseguite da musicisti di grande talento, intensità e preparazione tecnica:
- Il nulla non è neutro n° 4, per trombone, eseguito da Raffaele Marsicano.
- Il nulla non è neutro n° 3, per chitarra elettrica e fisarmonica, eseguito  da Nate Chivers e Mirko Jevtović.
- Il nulla non è neutro n° 8, per violoncello e pianoforte, eseguito da Ellen Fallowfield e Lan Cao.

Ho tenuto anche due conferenze negli Open Space:
- HN System®: composing the body
- Thundersheet reimagined: the HN Thundersheet and HN Percussion®

Grazie a tutti coloro che hanno reso questo Ferienkurse 2016 così interessante e un ringraziamento speciale agli interpreti della mia musica, oltre che a Hannah Weisbach, Anne Heffner, Krassimir Sterev, Yaron Deutsch, Lucas Fels, Nicolas Hodges e Brian Ferneyhough.

LUGLIO 2016

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Sto lavorarando con una compagnia teatrale professionalmente e umanamente meravigliosa, in uno spettacolo divertentissimo e toccante. Ecco un assaggio di alcune recensioni di Come vi piace di William Shakespeare, prodotto dal Teatro Stabile di Torino, con la regia di Leo Muscato e le musiche composte e suonate dal sottoscritto. 

«Le musiche, eseguite dal vivo da Dario Buccino con strumenti a corda, sono di gran bellezza: non avvolgono come in un drammone arcadico pieno di sinfonie emotive, ma coinvolgono, imprimendo un ritmo nell’animo, e degli attori e degli spettatori.»
Matteo Tamborrino, outsidersmusica.it 

«Applausi per Dario Buccino, che da un angolo della ribalta accompagna l’azione suonando dal vivo la chitarra.»
Renato Palazzi, Il Sole 24 Ore

«La presenza in proscenio del chitarrista Dario Buccino, infine, rende giustizia alla musicalità già insita in Come vi piace, commedia non a caso definita “mozartiana” dallo stesso Muscato.»
Manuela Marascio, dietrolequinteonline.it

«...accompagnati dalle musiche, queste immancabile perno dell’intero spettacolo, firmate e eseguite da Dario Buccino.»
Elio Rabbione, iltorinese.it

Dopo le settimane al Carignano di Torino e le repliche al Teatro Romano di Verona per il 68° Festival Shakesperiano, ci accingiamo alla tourneè in Italia e in Cina di ottobre! 

GENNAIO 2016

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Grazie alla collaborazione con Zona K, è stato nuovamente realizzato Ma vero, la composizione per Lamiere HN®, voci e clarinetto che ho scritto per l'Ensemble HN e che abbiamo eseguito per dieci anni consecutivi, fino al 2006.

La performance ha avuto luogo presso Zona K, in via Spalato 11, a Milano, Venerdì 18 e sabato 19 marzo 2016. Il teatro era strapieno entrambe le date, e l'ascolto del pubblico era così vivo che ce lo sentiamo ancora addosso!

ENSEMBLE HN
Dario Buccino | Lamiera HN, voce
Marco Crescimanno | Lamiera HN, voce
Renato Gatto | Lamiera HN, voce
Emiliano Turazzi | Lamiera HN, clarinetto

OTTOBRE 2015

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Mi prendo anch'io La Colpa. Mi hanno chiesto di suonare la Lamiera HN® ne La cisterna un brano del loro album, Mentre guardi alla Germania, e sono felice di aver dato il mio contributo a un progetto così vivo!

GIUGNO 2015

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Make Music Milan, la Festa della Musica di Milano, è alla sua seconda edizione. Il festival è nato per portare nelle strade della città ogni tipo di realtà musicale, e sta dimostrando quanto sia viva la curiosità del pubblico anche nei confronti della musica meno vicina al mainstream. Quest'anno ho avuto il piacere di suonare con il Laboratorio Corale di Milano diretto da Susan Lovegrove Graziano, per il quale ho composto Il nulla non è neutro n° 1, per lamiera HN e coro.

SETTEMBRE 2014

"La composizione dell'esperienza (e la sua notazione) nell'arte musicale-olistica di Dario Buccino"
Conferenza di Stefano Lombardi Vallauri
EuroMAC2014 – Ottavo Convegno Europeo di Analisi Musicale e Teoria Musicale, Leuven, Belgio

ABSTRACT

«Oggi la musica non è più esclusivamente un'arte performativa: come nel caso della musica elettronica (sperimentale e popolare), può essere prodotta esclusivamente con la tecnologia, senza l'azione fisica diretta di uno strumentista. Rispetto a questo paradigma estetico, il compositore italiano Dario Buccino (Roma, 1968) fa esattamente l'opposto, creando una musica che è perfino iper-performativa, essendo composta con obiettivi altrettanto ambiziosi per quanto riguarda le azioni fisiche richieste per produrre il suono e per quanto riguarda il suono stesso.

A tal fine, Buccino ha sviluppato un sistema di notazione originale, con molte soluzioni grafiche ad hoc, dove i simboli musicali sono integrati da indicazioni sull'atteggiamento propriocettivo, le azioni fisiche da attuare durante la performance (spesso simili a quelle del teatro di ricerca, della danza e della body art) e soprattutto le esperienze percepite nel suonare.

In questo senso, Buccino si spinge oltre la “musica intuitiva” di Karlheinz Stockhausen (intorno al 1968-1970), le note Maulwerke di Dieter Schnebel (1968-1974, in progress) e la “musica concreta strumentale” di Helmut Lachenmann, e radicalizza un approccio che è tipico, invece, di altri generi musicali (tradizionali e popolari), in cui, a tutti i livelli, la forma (spesso estemporanea) deriva dal rapporto fisico esclusivo che si crea tra l’interprete e il suo strumento.

Le analisi devono far fronte a tutto questo, prima comprendendo la particolarità di questo sistema di notazione, in modo da valutare la sua pertinenza e le sue necessità, anche rispetto ai suoi precedenti storici e ai casi analoghi; poi, studiando una musica che non è solo musica, ma s'inserisce nell'ampia categoria dell'arte performativa; infine, cosa più importante, trovando un modo di integrare nel dominio scientifico non solo il suono e la struttura della musica, ma anche le esperienze interiori, in questo caso esteticamente eccezionali, di cui è veramente composta.»

Stefano Lombardi Vallauri

SETTEMBRE 2014

"Dario Buccino: per un'etica della percezione"
Conferenza di Marco Crescimanno
Festival Nuove Musiche 2014, prod. Teatro Massimo di Palermo, Conservatorio V. Bellini, Università degli Studi di Palermo

ABSTRACT

«Dario Buccino è una delle figure più interessanti dell’attuale panorama musicale internazionale. Compositore, strumentista, vocalista, artista performativo, teorico, didatta, progettista di strumenti musicali, in oltre vent’anni di attività ha precorso le attuali tendenze della musica contemporanea, basate sull’integrazione di musica e performance art. Le sue opere intensificano l’attenzione percettiva e propriocettiva di chi suona e di chi ascolta, precipitandola nell’esperienza di un perdurante, intenso qui e ora.

Dai primi anni Novanta, Buccino ha elaborato il Sistema HN (acronimo di hic et nunc), un sistema musicale basato sull’organizzazione compositiva delle forze profonde del processo performativo. Nel 1994 è stato invitato come Compositore Ospite presso i Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt per presentare il suo sistema, definito da Heinz-Klaus Metzger un’«invenzione artistica sorprendente», in grado di «parametrizzare il dolore».

Il sistema utilizza una tecnica di notazione originale, dotata di una struttura semiotica coerente – sintattica, semantica, pragmatica – e caratterizzata dalla funzione cardinale di specifici parametri corporali ed esperienziali. Attraverso il Sistema HN Buccino trascende i parametri tradizionali del suono – altezza, durata, timbro, dinamica – a favore della strutturazione di fatti sonori concepiti come unione inscindibile di fenomeno acustico e processo esecutivo.

Con le sue opere Buccino ha allargato in molti sensi i confini del "musicabile", coniugando il radicalismo della sua ricerca sul suono e le azioni fisiche che lo producono, con un’attenzione costante e irrinunciabile agli esiti "ascoltuali" delle sue musiche, riuscendo a creare opere di grande bellezza e potenza espressiva.»

Marco Crescimanno

MAGGIO 2014

La costrizione della nudità è il mio primo disco dedicato alla forma canzone e prodotto col grande Taketo Gohara. L’album è stato selezionato al Premio Tenco per la categoria “Migliore Opera Prima 2014″.

Si tratta del primo lavoro discografico in cui ho applicato alla forma canzone il Sistema HN®, il sistema musicale basato sulla parametrizzazione dell'azione fisica che, fino ad adesso, avevo sempre utilizzato nell'ambito della musica cosiddetta colta.   

Il disco, che festeggia il ventesimo compleanno del Sistema HN, è stato presentato dal vivo il 21 giugno 2014 in Piazza del Duomo a Milano, durante Make Music Milan, la Festa della Musica di Milano. 

Accompagnato dalla Lamiera HN® e da sette musicisti dell'Ensemble HN, ho reso il mio personale omaggio alla forma canzone, cui da sempre mi sento vicino come musicista di strada e collaborando negli anni con artisti quali Vinicio Capossela, Marco Parente, Stefano Edda Rampoldi, Enrico Gabrielli. 

Il titolo dell'album, una frase di Primo Levi, è legato tra le altre cose alla Lamiera HN, un foglio d'acciaio nudo e crudo che, grazie a semplici ma decisivi procedimenti costruttivi, si trasforma in un vero e proprio strumento musicale solista.  

Alla realizzazione del disco hanno preso parte Sebastiano De Gennaro, Stefano Nanni, Mauro “Otto” Ottolini, Alessandro “Asso” Stefana, il coro di voci bianche Mitici Angioletti diretto da Mariafrancesca Polli e il Quartetto EdoDea formato da Edoardo De Angelis, Luca Marziali, Emilio Eria e Alejandro Martinez.

"Siediti ad ascoltare la sofferenza che si fa bellezza, il suono che rapisce e dilaga, i percorsi orchestrali che girano veloci per riempire gli angoli della stanza, della bocca, dei pensieri accatastati da giorni. In questo disco c’è un cantautore raffinato e definito che si immerge tra strumenti e musicisti, che non è mai solo ma disegna tratti che si uniscono ad altri per creare strutture sonore dalle finiture curate e colme di dettagli."
Margherita G. Di Fiore, rockit.it (...)

"Compositore, performer e artista di strada, Dario Buccino ha seminato nei solchi di questo esordio discografico le spore della sua ventennale ricerca e il suo amore per la forma canzone, riscrivendo l’etimo del cantautorato in una grammatica sperimentale che è morfologia carnale-emotiva, prima ancora che nuova notazione fonografica.
C’è da credere che, se questo è il debutto, Buccino non farà alcuna fatica ad alzare il livello del songwriting italiano."
Nadia Merlo Fiorillo, mescalina.it (...) 

"Per questa ringhiera Buccino instrada i suoi progetti, rendendo viva una cronaca che a molti sfuggirebbe di mano, e in questo La costrizione della nudità crea o creerà un solco per chi vuole legare a mo’ di bouquet la sperimentazione sonora a una prosa istintuale."
Christian Panzano, SENTIREASCOLTARE (...)

"La presenza della numerosa schiera di artisti indicati nello spazio a fianco è ulteriore testimonianza dell’elevato valore artistico del progetto.
Lavoro senz’altro complesso e coraggioso che premia alla distanza; astenersi gli amanti dei motivetti da fischiettare sotto la doccia."
Paolo Bartaletti, laScena.it (...)

The HN System®: Hic et Nunc

ITA / ENG

In 1986, at 17 years of age, I was diagnosed with thyroid cancer. Life expectancy: two years, maybe one. I learnt to live within the pure present. No future, no past, no expectations, no regrets, only the ignition of the moment, a spark struck inside a void that I recognised as the foundation of existence, a foundation that was more authentic and nourishing – so it seemed to me – than the fullness of memory and purpose that had structured my life until that moment.

In truth, long before my illness, I had already started to work on what I called “the nostalgia of the present”, the vital and poignant pleasure of savouring each instant in its unrepeatability, in its perpetual virgin arising and eternal setting; but the prospect of not having prospects made this work even more crucial, more urgent and even more voluptuous and natural, even if at the cost of a harrowing anguish. 

Many long weeks later, suspended in the fragrance of eternity, the doctors told me that they had been mistaken. I didn’t have cancer. The new revelation was even more devastating than the previous one. I was condemned to live anew within time that flows, which consumes itself with each passing year, a time within which one must construct existence and not only make it pulsate.

I felt lost in a lacerating dilemma: how to organically unite the two dimensions, the vertigo of the Void and that of Fullness? How to protect them from mutual destruction? I began to look for the answer in music, the focal point of my existence since I was a young boy.

Whatever compositional strategy I developed, however, was missing the vital spark of the present moment, and any improvisational praxis, on the other hand, failed to placate my need for the unrepeatable to come to life systematically. I needed to plunge myself into the centre of a crossroads: organise – and channel onto the written page – as much the intensity of the  composition as that of the performative experience. After years of cracking my cranium against the wall that separated the two camps, I managed to tear it down and I found my path: the HN System.

The concept is this: enter into the corporeal and mental act through which the performer creates and controls sound, penetrating deeply into the process, breaking it up into parameters and recomposing it into polyphonic strata, in fact, polyparametric. In this way, performative power becomes compositional architecture. 

I formulated an intricate musical system consisting of composition, performance and notation techniques, with the ambition of capturing the mysterious affective resonance of sound. After the first ten years of obstinately mining its possibilities, I gave it the name of ‘HN System’. Structure and the ephemeral. HN, hic et nunc, here and now. 

© 2014 Dario Buccino

Lamiera HN®

ITA / ENG

Verso la fine degli anni Novanta cominciai a cercare il mio strumento musicale ideale. No, non ideale: l'idealizzazione allontana dalla sfida delle cose vive. Cercavo lo strumento eletto, sbocciato in grembo al Sistema HN®, pronto ad attraversarlo come una lama e farsene attraversare.

Avevo nel frattempo realizzato quattro cicli di composizioni HN. Gli strumenti musicali erano stati generosi, permettendomi di realizzare quell'unione fusionale tra corpo vivo e abisso vibratorio che costituisce la mia sete perenne. La voce, in particolare, aveva assunto il ruolo di prediletta, e non me ne stupivo: la voce non è un oggetto, è un atto psicofisico, è HN di per sé, non può manifestarsi senza carica interiore, fosse anche il gelo di una voce stronza. Avevo scritto anche per pianoforte, archi, fiati, grancassa, timpani, gong, chitarra, fisarmonica, danzatore e perfino una composizione mentale, e ogni strumento mi aveva dato quello che, in quel momento, cercavo. Ma le esigenze cambiano, e dovevo irradiare l'HN in altri modi.

Ognuno degli strumenti che avevo usato fino ad allora, dà origine, tendenzialmente, a suoni che "vengono da lì", suoni la cui collocazione spaziale è sempre individuabile, in maniera più o meno immediata. Sognavo altro: uno strumento che fosse in grado di imporsi per scomparsa, mettendo in risonanza direttamente lo spazio e il tempo, spiccando il qui e ora come se quest'ultimo, d'un tratto, sorprendesse se stesso a esistere; uno strumento capace di farsi interamente atto vibratorio, disincarnandosi a un cenno del performer o esplodendo come iper-presenza acustica.

Inoltre cercavo un mezzo che permettesse all'interprete di suonare sé stesso, come se l'intero suo corpo fosse voce. Volevo coinvolgere tutta l'anatomia dell'esecutore, non solo le sue parti distinte: non volevo il corpo intero, volevo la sua interezza. Aspiravo a uno strumento che conducesse il performer a fondere in un insieme organico le correnti interne della complessità biomeccanica dell'azione fisica; uno strumento che diventasse l'amplificatore della carica energetica dell'atto corporeo.

Cominciai a sperimentare coi cartelloni elettorali, in strada. Di notte li abbracciavo e mi contorcevo con loro. Aspettavo che non passassero macchine: non sarebbe stata la prima volta che la polizia mi fermava per le mie danze notturne, del tutto normali per me quando vengo preso da un'intuizione compositiva che chiede, con perentorietà da neonato affamato, di essere completata subito.

Avevo già lavorato con le cosiddette "lastre del tuono", e sapevo cosa potessi chiedere loro. Sapevo però anche i limiti di questi oggetti: le dimensioni, i materiali, gli spessori, le modalità di sospensione... C'era sempre qualcosa che ostacolava la comunione col corpo e, a livello acustico, c'era sempre qualcosa che non permetteva di raggiungere gli opposti estremi dell'etereo e del materico. Finalmente nel 1998 misi a punto la lamiera elettiva, la Lamiera HN, pronta ad affrontare un salto evolutivo: uno strumento solista, in grado di saziare, se non addirittura superare, le esigenze del linguaggio musicale HN.

Studiai ogni dettaglio costruttivo per facilitarne la manipolazione – anzi, la "corpipolazione"! – e per ottimizzarne le prestazioni acustiche. Scelsi, innanzitutto, di sospendere la lamiera tramite un'unica fune fissata a un solo foro: soluzione strutturale semplice ma decisiva, che facilita notevolmente la diffusione delle onde vibratorie attraverso il foglio d'acciaio e, soprattutto, rende possibile la piena interazione tridimensionale – non solo frontale – con lo strumento le cui dimensioni, inoltre, sono calcolate secondo formule matematiche applicate alle proporzioni anatomiche irripetibili di ciascun interprete.

Come nel caso del Sistema HN, il nome dello strumento è comparso molto tempo dopo la sua ideazione. Per oltre quindici anni la Lamiera HN mi ha dettato composizioni, performance, installazioni e riflessioni, finché il nome non si è imposto da sé. Figlia del mio sistema, è a sua volta progenitrice della famiglia delle Percussioni HN®:  l'incCubo®, il Grande incCubo®, le HN Superballs® e altri strumenti nati per soddisfare l'amore tra carne, pensiero, suono e materia.

© 2014 Dario Buccino

Photo © Marina Luzzoli